Отзывы о книге Hernani

Ещё одна пьеса Гюго, которую прославил Джузеппе Верди. Одноимённая опера великого композитора окрасила музыкой итальянской страсти романтический сюжет этой пьесы, местами слишком выспренный, местами - мало согласующийся по логике отдельных эпизодов и сцен.

Дело было в Испании, в 1519 году, когда смерть настигла императора Священной Римской империи Максимилиана I Габсбурга, и на императорский трон резонно претендовал его внук, испанский король Карл I, он же впоследствии Карл V, как император.

В пьесе молодой 19-летний король действует под именем дона Карлоса. Пожилой герцог де Сильва - его верноподданный придворный вельможа, и есть у короля кровный родовой враг, перешедший на нелегальное положение и поставивший себя вне закона – благородный разбойник Эрнани, в прошлом испанский гранд, лишённый титулов и поместий.

И все трое влюблены в одну гордую красавицу – донью Соль. Сама донья Соль отдаёт предпочтение романтическому пылкому герою Эрнани и собирается бежать с ним в горы, уклоняясь от ненавистного брака со старым суровым ревнивым Сильвой.

Дон Карлос же предлагает донье Соль положение фаворитки, любовь и почёт при дворе, жизнь, полную празднеств и сияния драгоценностей. Среди трёх вариантов, без сомнения, донья Соль выбирает – присоединиться к Эрнани и скитаться в горах с его бандитским отрядом, невзирая на опасности и лишения, а поддерживать их в такой нелёгкой судьбе будет горячая любовь и свободолюбие, а также испанская гордость и честь.

Кавалеры соревнуются в благородстве. Эрнани со своим отрядом горцев сначала берёт в плен дона Карлоса, и имея возможность запросто его убить, благородно отпускает. Дон Сильва, приняв у себя в замке Эрнани, как гостя, и вскоре застав свою невесту донью Соль в его объятиях, хоть и разгневан, тем не менее, шпагу свою не вынимает. Более того, прячет соперника в тайнике от дона Карлоса, когда тот требует выдать разбойника с угрозой срыть до основания башни замка. Закон гостеприимства не позволяет герцогу Сильве поступить по-другому.

Ближе к финалу приходит очередь и Дона Карлоса проявить королевское благородство. Король, получив весть, что он стал императором, прощает на радостях Эрнани, возвращает ему все титулы и даёт согласие на брак с доньей Соль.

Но добром эта история не кончится. Сложные и запутанные правила испанской чести приводят к трагедии, погибают все, кроме дона Карлоса, которому предстоит ещё долго править Империей.

Вот буквально недавно я закончила чтение произведение Лопе де Вега и снова пьеса, на сей раз от Виктора Гюго. На удивление автор оказался в своём творчестве даже большим испанцем, чем многие испанцы, настолько он смог погрузиться стилистически во всю эту атмосферу.

Хочу сразу предупредить читателя, что если вы хотите видеть тут классического Виктора Гюго с его серьёзными романами, увы этого не будет, потому что даже мне, любительнице творчества автора, было очень непривычно видеть вот такую тематику в немного куртуазном декоре.

Гюго был бы не Гюго, если бы не было политики и борьбы за власть, она тут будет, но основная часть событий это по сути дела любовные терзания 4-х человек. Главная героиня, как и полагалось в те времена, вышла замуж не по любви, а так как это было выгодно за человека старше её. Естественно при таком супружестве хочется чего-то более страстного и молодого. Ну собственно говоря такие молодые люди на её голову и нашлись. С одной стороны как раз Эрнани, бедный, но благородный, а с другой стороны будущий правитель страны. Есть конечно муж, но он как бы не особо препятствует в дальнейшем развитию романтики между молодыми людьми и даже помогает в определённый момент.

Что же про любовь? Ну, выбор был между положением, статусом и «гаремной» жизнью и свободой со скитаниями и бедностью. Выбор пал на второе. Только вот в борьбе за власть головы летят только так и увы, счастливого конца тут мы не увидим.

В общем, если вы хотите познакомиться с нестандартным Гюго, то советую.

В отличие от «Марион Делорм» эта драма, на мой вкус, совершенно иного порядка. Несовершенство политической системы, социальное неблагополучие, возвышение одних над другими, получение званий и привилегий за счет умения вовремя прогнуться — все это как бы окружает изображаемую картину мести и ответственности за принятое решение.

Я искренне люблю творчество Гюго, и именно поэтому не могу закрыть глаза на то множество косяков, которыми пестрит эта пьеса. Сюжетные несоответствия, нелогичные действия персонажей, мгновенная смена полюса мышления, предсказуемость сюжета и куча очевидных роялей на виду у публики — все это не может не вызывать смех, так как всё равно позиционирует пьесу как серьезную драму. Я честно хохотала весь конец четвертого действия, так как абсурдность и нелепость ситуации, накалившейся между Карлом и Эрнани, просто зашкаливала. Впрочем, финал всё же напомнил, что это не комедия, а драма.

Меня несколько удивило то, что и в «Марион Делорм», и в «Эрнани» роль мужчин несколько преувеличенно романтизирована. Такое ощущение, что в какой-то мере именно они здесь выступают слабым полом, потому что на поверку поступки любимых ими и влюбленных в них женщин превосходят их отчаянное нытье. Я делаю скидку на описываемые эпохи и иное воспитание, но что за манера, чуть что не так, сразу бежать с распахнутыми объятиями навстречу самоубийству? Или в те времена была мода на суицид?

В общем и целом, делая скидку на тонкую душевную организацию некоторых отдельно взятых персонажей, эта пьеса понравилась мне значительно больше «Марион Делорм».

P.S. И всё же я не ошиблась — несмотря на кардинальное изменение некоторых имён, именно эту пьесу взял за основу для своей одноименной оперы Джузеппе Верди :))

Битва за "Эрнани". В 1829 году цензура запрещает пьесу «Марион Делорм», но Гюго не унывает и приступает к новой драме – «Эрнани». Чтобы опять не заподозрили в чем-то неподобающем, автор переносит действие в Испанию XVI века. Когда пьесу допустили к постановке на сцене Комеди Франсэз, в то время главного парижского театра, разгорелись нешуточные страсти. Образовались две группировки: сторонники «нового, свободного» искусства (они же романтики) и приверженцы классицизма, которым пьеса пришлась, мягко говоря, не по душе. Это неудивительно: «Эрнани» противоречил всем традиционным канонам – нарушены знаменитые три единства, появились авантюрные элементы в сюжете и любовный «квадрат», а в начале пьесы король вообще предстает далеко не идеальной личностью. Кроме того пьеса написана «свободным» стихом, чтобы выражать живые, естественные чувства.

К постановке Виктор Гюго подготовился заранее. Он обратился за поддержкой к друзьям и знакомым из романтиков. На их билетах было написано «железо (вместо пароля). В день премьеры сторонники Гюго пришли в театр задолго до открытия. О том, что там было – умолчим. Это ярко отражено в французской экранизации тех событий – «Битва за Эрнани». Когда, наконец, началось представление, то в зале разгорелась самая настоящая битва: стычки двух сторон, свист, шиканья, аплодисменты, яростные споры. Так продолжалось несколько месяцев. Пьеса имела оглушительный успех: все 45 представлений прошли при переполненном зале.

Почему постановка привлекла такое внимание? Потому что дело было не только в одной конкретной пьесе, решалась судьба романтизма – сможеть ли утвердить себя на сцене романтическая драма.

Сюжет пересказывать не имеет смысла: он перенасыщен разного рода тайнами, переодеваниями, узнаваниями, похищениями, тайниками и прочим. Укажу лишь на две основные линии – любовь к донье Соль трех мужчин – Эрнани, старого де Сильва, дона Карлоса (он же король) и восхождение уже упомянутого мною дона Карлоса к власти. О пьесе можно говорить долго, поэтому я укажу лишь заинтересовавшие меня моменты.

Дальше...

Образ короля. Когда дон Карлос появляется в начале, то симпатии не вызывает. Он коварный, подлый и каким там еще должен быть истинный негодяй. Лично меня «добило» предложение поделиться доньей Соль.

Не поделиться ль нам? У доньи Соль прекрасной Так много доброты и нрав ее так тих, Что сердца нежного ей хватит на двоих.

Поэтому меня очень удивила резкая перемена в характере персонажа, когда, выйдя из склепа Карла Великого, он говорит заговорщикам: «Дети мои, я прощаю вас». Потом поняла, что это была уступка цензуре, чтобы пьесу допустили на сцену. Король же не может быть плохим. Кстати, у меня в его уста вкладывается знаменитый монолог, в котором народ сравнивается с океаном. Вообще народ-океан, грозный для коронованных владык, - сквозной образ у В.Гюго.

Народ!.. То океан. Всечасное волненье: Брось что-нибудь в него - и все придет в движенье. Баюкает гроба и рушит троны он, И редко в нем король прекрасным отражен. Ведь если заглянуть поглубже в те потемки, - Увидишь не одной империи обломки, Кладбище кораблей, опущенных во тьму И больше никогда не ведомых ему... И этим управлять! Коль выпадет избранье, Ты, слабый человек, высот достигнешь зданья. А пропасть - под ногой...

Конфликт любви и долга. Старый добрый конфликт классицизма. Вот только там всегда побеждает долг и честь. Логично было бы предположить, что Гюго как романтик отдаст победу любви, но! насколько можно считать тройное самоубийство триумфом любви? Мораль – пока на свете существуют ложные понятия о чести, любовь обречена на смерть.

Читал пьесу параллельно в двух переводах: в русском 1869 года Минаева и советском 1953 года Рождественского для того, чтобы сравнить переводы и глубже погрузиться в исторический сюжет. Надо признаться, оба перевода по-своему хороши, но перевод Минаева показался всё же более поэтичным. Для сравнения одни и те же отрывки: Д. Минаев (1869):

"Интриги тайныя, задуманныя низко, Убійцы съ гнуснымъ умысломъ своимъ. До двадцати народовъ поднималось, Чего я могъ надѣяться въ борьбѣ? И одного изъ нихъ довольно бы, казалось, Чтобъ раздавить меня... И я воззвалъ къ тебѣ: "Съ чего начать? Мой путь тяжелъ, не свѣтелъ. О, научи, съ чего начать мнѣ путь". "О, сынъ мой!" ты отвѣтилъ: "Начни съ того, что милосердымъ будь".

В. Рождественский (1953):

"Там тысячи клинков во мраке ждут чего-то, Ловушки, западни, враги, враги без счета, Десяток стран, что страх внушают королям. И этим хаосом я должен править сам! Я спрашивал тебя: в чем тайна управленья, С чего начать? И ты ответил мне: «С прощенья!»

Если кому-то пьеса "Эрнани" в переводе Рождественского показалась скучной, рекомендую обратить внимание на неё в переводе Минаева. Узнал об этой пьесе из одного романа Андре Жида. О пьесе были следующие слова:

"Давали «Эрнани» Виктора Гюго. Вы знаете эту вещь? По-видимому, спектакль был сыгран очень хорошо. Публика была в восторге. Я же невыразимо страдал. Если бы меня не удержали приличия, никогда бы я не высидел до конца… Мы сидели в ложе. Друзья мои старались успокоить меня. Я готов был обратиться к публике. Ах как они могут? Как они могут?… Не поняв сначала, на что он, собственно, негодовал, я спросил: - Вы сочли, что актеры плохи? - Разумеется. Но как решаются ставить подобные мерзости на сцене?… А публика аплодировала! И в театре были дети, дети, которых привели с собой родители, зная содержание пьесы… Это чудовищно. И это в театре, который субсидирует государство!"

После такого упоминания желание прочитать произведение всегда только усиливается. Ничуть не пожалел, что прочитал пьесу. Она оказалась просто замечательной!

Ну что сказать.. Гюго остается собой даже в драме в стихах. Пафос, монологи, описательность. И все бы ничего, хотя в начале у меня возникали стойкие аналогии с Шекспиром, но это пожалуй из-за общей напряженности атмосферы в произведении. Но в середине вдруг происходит сильный перелом в характерах двух персонажей - короля и собственно Эрнани. И ладно бы король, с его прощением всех и вся как-то миришься, это может быть уступка цензуре, и можно объяснить переломным моментом в его жизни. Но Эрнани, который всю первую часть так жаждал отомстить за отца, да еще потом за оскорбление своей возлюбленной, вдруг получив милость короля, моментально его прощает, забыта и месть, и вражда и обида. Даже если отогнать мысль о корысти, то как же долг и честь, которые обязывают отомстить? И что в конце он так переживает, что поклялся головой отца себя убить, а то, что поклялся отца отомстить и не отомстил - уже не переживает? Главный герой остается мне непонятен. И, надо сказать, ни к кому из героев я не питала ни сочувствия ни расположения.

«Эрнани» – это пьеса в пяти действиях в стихах. Дабы не быть многословной о сюжете, выражусь следующим образом: «Три сердца пылкие: король, бандит, придворный. Одною женщиной плененные, упорно стремились к ней – и кто ж из них достиг побед?».

Основные действия происходят в Испании в феврале-августе 1519 г. Кстати, имя героя – Эрнани – взято автором из названия пограничного испанского городка, через который Гюго проезжал в 1811 г.

Персонажей в пьесе довольно много, но, к счастью, это не вызвало путаницы «кто есть кто». Мною она была прочитано всего за пару часов; слог невероятно простой.

Главный женский образ пьесы, образ доньи Соль, представляет собой чувство любви, которое ничего не боится и не перед чем не отступает. Она готова идти за своим возлюбленным даже на эшафот♡

Главные мужские образы пьесы также имели свой характер: король стремился к власти ко всему, в том числе к любви доньи Соль; бандит метался от любви до мести; придворный – от чести до ревности. Что же делает эта девушка с ними♡

В процессе чтения в каком-то моменте я вспоминала трагедию всеми известного нам Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», а ещё роман Фёдора Достоевского «Преступление и наказание».

Я переживала за героев, где-то сочувствовала им, кого-то не понимала и даже возненавидела, а также благодарила. Вот такой вот спект эмоций вызвала у меня эта пьеса.

Начиная чтение пьесы, не знаешь, чего можно ожидать от нее. Я не читала никаких описаний, рецензий, не искала о чем и для чего, а просто взяла в руки и приступила к ознакомлению... ⠀⠀ И так каждая страничка открывала для меня новые нотки, словно раскрытие запаха духов, где "ингредиентами" можно назвать другие произведения: по началу мне показалось, что я читаю историю Робин Гуда, новые сцены и явления раскрыли сюжет мне больше как Дубровского, но вот конец и несомненно это вечные Ромео и Джульетта [что стало для меня громом среди ясного неба, потому что, плавая по волнам других историй, я забыла, что читаю Гюго с его трагичными финалами] ⠀⠀ Пьеса прошла быстро и незаметно, неожиданные повороты, кажущиеся исключительно книжными и театральными [в жизни вряд ли так случится, что человек придёт к тебе домой, будет общаться с тобой как обычно, а потом резко выпрямится и воскликнет: "Я — король"]. Казалось бы все в меру, все как надо, но обдумав произведение, не можешь поставить высший балл, ведь ощущение взятого из всего по чуть-чуть не даёт этого сделать.